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如何回归山水画的精神？(图)
书画艺术热点 发布时间：2014/6/30 11:44:32 人气：1078
如何回归山水画的精神？(图)
华山论艺
中国山水画是中国艺术的代表，讨论中国山水画的现状与问题，厘清中国画的发展规律，不仅能促进山水画的发展，而且对整个中国文化艺术的发展有着重要的启示作用。鉴于此，由南岸至尚美术馆举办的至尚文化论坛特别邀请了中国美协副主席、广东画院院长许钦松，中国国画画院名誉院长龙瑞，中国艺术研究院美术研究所副所长牛克诚共同对当代山水画所面临的现状与机遇展开讨论。本次讨论会由中山大学传播与设计学院副院长杨小彦主持—
焦点一：
国画修身致善的
社会功能被忽视
杨小彦：元初的时候，赵孟頫宦游北方十年，回到江南，创作他的千古杰作《鹊华秋色图》，融汇了南北的山水。为什么提这个往事？是想告诉大家，中国的山水画家们并不是为了一个展览来画的，他们是为心灵的感受而去进行持久的探索。比如说赵孟頫这张《鹊华秋色图》，不是一天就画完的，他画了很长时间。画完以后，几个朋友过来互相赏玩。而今天的山水画创作有不少是因为全国美展，但同时我们不得不承认，大师似乎没有跟批量生产的国画一样同等地出现。
龙瑞：我们当下对中国画研究比较忽视的一个方面，就是中国画的社会功能。在中国文化语境中，中国画这种艺术形式是个人的，是私家的，是为自我服务的。中国画讲究的也是修身、齐家、治国、平天下，特别在修身这方面。作为修身来讲，它是非常重要的一环，在绘画的自我完善的过程中，不断地完善自我。它和中国其它文化形式，包括诗词、医学、经学、武学，诸多的中国文化，完全是一致的，它是解决中国人做人的一个根本性的东西。它的最终目的是让人，从一个自然的人最后成人，做一个有为的人，甚至至贤、至圣。就是说能够起到让任何一个人通过文化的自觉，自我的修身，最后能够达到一种自我完善，所以这对社会、民族、国家，都能起到非常重要的一个作用。
从这个功能上说，我们现在简单地把中国画和一般的美术大概念拉平了，特别这些年受到外来西画的影响，把它的这种审美特点丢失了，它的价值取向不清晰了，这种功能也转化了。所以，在作品上出现了一些问题，面临着一些困境。
当然，不是简单地回到传统的绘画形式和样式上。应该有所突破，有所创新，但是创新的最重要的基础还是对传统的全面的认识。
焦点二：
“造型艺术”
令国画精神本质消减
许钦松：全国美展的历史可以追溯到1929年，中华民国国民政府教育部在上海举办的 “第一届全国美展”，此次美展是中国现代美术史上的重大事件。在那次展览之后，中国面临一个内外交困的年代，接着没多久抗战爆发。中国画在这场战争里谈不上任何的发展。倒是鲁迅倡导的新兴木刻，在这场抗争中发挥了非常重要的作用。在这个节点上，中国画给边缘化了。
进入到新中国后，以讴歌新社会新建设和赞美祖国大好河山以及以“革命圣地”和“毛泽东诗意”为主要表现内容的“新山水画”面貌出现。我们现在看到有很多的山水画开始有社会主义建设的一些生活场景、劳动场景，包括我们所熟知的黎雄才先生的《武汉防汛图》，还有陆俨少先生也有过这样的作品，包括“文革”中后期出现的一批作品，以至到我们现在都是跨不过这个坎儿，就是如何使山水画能够真正回到山水画本身的精神上来。
其实，山水画作为一种修为的行为，作为修身养性寄情于山水之间的这样一种畅游、神游的山水情怀被淡漠了，所以历届全国美展，包括我们全省评选5000多张作品当中，让我们眼睛一亮的山水画很少，这是令我们感到很失望的一个事情。
中国画的改变是因为有了西洋美术教育的进入，把整个中国画的整个的路向、思想都改了一个样。我们引入西方的美术教育当中的一个关键词是：造型艺术，把关于美术的所有的这些东西归在西方造型艺术这个“笼子”里头，然后在这种造型艺术的观念支配下来进行中国画的训练，这把中国画原本非常可贵的、最本质的精神的东西不断地消减、流逝，这是问题的最关键所在。我觉得这样走下去是有危险的。
牛克诚：古代山水画代表中国画的一个最高领域，甚至代表中国艺术的一个最高领域。再看今天的中国画坛，是否能够用山水画来代表我们这个时代？所以，中国画是有一些衰落。同时在一个大的环境来看，这种衰落不光是山水画，也不光是中国画，其实我们现在面临一个整体文化，或者说文化性的精神性的东西，被消费时代或者大众文化时代一点一点蚕食，一点点吞没这样一个现状。
因为我是画工笔山水，我的一点感受就是：现在视觉性的东西可能强调得过多，对视觉背后的文化性、精神性的求索相对来说淡化。第二，对于笔墨这个技巧性的东西关注得太多，但对于笔墨背后的文化体验这方面关注得过少，这样形成我们现在整个创作的局面就是表面上看作品很多，但是真正能够有文化含量，有文化厚重感或者是真正能够激动人心的那样的作品很少。
焦点三：
南北不是问题
时代精神需要高扬
许钦松：北方画家、南方画家，历史上有这样一个定义划分。但现在这样一个信息时代，画家是流动的，视野是开阔的。于是，可以看出，地域性其实是一种文化层面上的概念，在不同历史时期和不同的人文环境中，地域性问题就有不同的理解和要求。
龙瑞：南北山水这个问题是客观存在，在传统绘画中由于地域的不同，特别是南北分宗，这还是显而易见的。它还有一个，主要还是审美不同，审美理念不同，审美理念的一种转换。现在地域相对缩小了差异，要再过分地强调所谓南方、北方，已经不太合适了。
牛克诚：当代山水画南北地域的问题，从历史上来看，它是存在的。以秦岭淮河为线，南北地理的状貌不同，形成不同的绘画风格，北方雄强，南方偏柔、偏细腻，这是存在的。到了当今，我们这个社会，我们这个文化现状之下，这种划分就越来越失去它的一个内在的根据。
这个问题如果说有意义是在哪里呢？山水画的风格特征，和一个画家他的个人的性情或者他的秉性，这个还是有关系的。从大的来讲，就是北方的可能说粗犷一些，南方细腻一些，慷慨悲歌，小桥流水，这个是存在的。
许钦松：一个时代必须有一个时代的气象，一个国家有一个国家的气象。到了当今，中国已经逐步走向强大、富强的当下，你还是搬弄明清时期那种很个人化的心中的闷气纠结，这种充满了不可解脱的心病来摆弄那几笔山水，它恰恰没办法跟这个大时代对接。也许可以有部分的人继续做这样一个传承的工作，但是我提倡艺术家们应该更多地在作品当中，高扬起澎湃的、强大的、强盛的时代精神，这是我们这代人的责任。 (行者)