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杨则袁的新概念山水画
书画艺术热点 发布时间：2014/6/5 13:47:46 人气：887
方霭楣
现实的境遇和文化环境迫使每一位画家要确定自己的位置，从而确立自己的方向。从绘画学术角度来说，已形成传统笔墨派水墨，借鉴西方写实绘画技巧及现代绘画语言的学院派水墨和挪用西方现代、后现代艺术经验的实验性水墨三种趋势。山水画家杨则袁是一个特立独行的新派画家，他用一种新的概念把中国的水墨效果与创作油画的技法相糅合，创作出属于自己的山水画样式。让色、墨在有光速感的物理时空里，产生一种时空穿越，作者以三维、四维的空间概念来经营其画面，用中国画中的泼墨没骨技法和西画中的光影、色彩的创作手法，为观众营造了一个厚重、朦胧、深沉和充满幻觉的意境，让人观后久久不忘，产生心灵上的震撼。作品大气凛然、浑厚苍茫，是一幅幅闪跃着亮丽色彩的风景式水墨画，既有别于中国传统的水墨画，又与西方风景画拉开了距离，显得很特别，这种探索性的创新无疑给当今中国画的创作注入了一缕清新的气息，与画中场景内容及作品格调产生共鸣的观者无不纷纷收藏其作品，一方面是对画家创新精神给予肯定，另一方面是被其作品中蕴藏的深沉内涵所打动。
如今能像杨则袁先生如此面貌的绘画作品确实不多，也无从比较，而杨则袁先生为人低调谦和，更不以自己曾经是天津美院油画系的高材生而炫耀自己，以致笔耕不辍于绘画之中半个世纪有余，因而更显其高贵的艺术生命和无限的创作张力。
艺术的生命在于艺术的个性，这是一个普遍的道理，杨则袁用自己的笔墨色彩和创作思想支撑起自己的艺术个性，人们在读了他的作品以后往往能留下深刻的印象，引发无限的深思，其原因在于他的作品有着特别艺术密码和独特的人文个性。
杨则袁先生有着系统学习油画和创作的经历，同时从小深受传统文化的影响 (著名国画家吴一峰弟子)，他十分热爱国画艺术，注重儒、释、道思想的修为，当今的中国社会复杂而多元，如果用简单的思想从单一的角度已看不透这复杂的多极世界，杨则袁的国画作品引导人们要用一个立体的思想和眼光看待世界，用三维思想、四维空间去思考第六空间的问题，所以看杨则袁的画不能简单地去看风景，去欣赏笔墨，他告诉了观者一个既简单而又复杂的思维方法即用多维的眼光考量多元的事物，寻找和发现绘画之外的生活并享受其作品的艺术大美。
人生活在世上既有快乐的一面又有悲苦的一面，对于像杨则袁这样的知识分子有着中国知识分子忧患意识的高贵品质，所以在其作品中他时时刻刻记住中国人历史上的悲苦感，同时又要有新时代奋勇向前、阳光向上的朝气。在色彩的运用上他用较为沉闷的浓墨表现中国这个多灾多难的历史，特别让人记住 “文革”让中国人又经历了一次本可克服的灾难，这是一段让中国知识分子心酸的历史。杨则袁在画面上所用的金黄色的亮丽色彩，让人感到兴奋，充满自信，对未来充满希望，作者这种十分明显的色彩对比，让画面在充满张力的同时，也使画面有一种跳动的感觉，这种艺术效果又更进一步蕴含和表达着画家创作的理念，也因此始终在鼓舞和激励着与他有相同经历和奋发向上的年青一代。如果我们再注意一下作品在大色彩下的细枝末叶不难发现作者十分注意细微处的刻划，人物、景致刻划虽小窥大，身临其境，生动活泼，既有时代特点，又使画面丰富多彩，特别是那些深沉的墨色变化中，让人隐约感觉到画家本人所经历的苦难生活的写照，是一首为了生活与命运抗争的交响曲。
无论对于油画还是中国画都是艺术家通过一定的创造手段把自己特定的创作灵感和特定时光下产生的情感吐露在作品中，让艺术之美分享于观众。简言之，情感表达的最好结果就是画家的作品，这是用“言语”所不能替代的。杨则袁先生在他的作品中把自己的情感完全表现了出来，有时激情满怀，表现在作品中那些率真放达的色彩和墨线，表现了画家爽朗豪放的性格特点，那一排排的白杨树似乎是画家杨则袁的性格表现，而那些委婉曲折、变化着的线条和色彩似乎是画家对生活的点点期许，表现着画家坚毅、忍耐的品德和生活的习惯。可以看得出来画家杨则袁是一个性情中人，他对生活充满了幸福的希望，在一幅幅作品中画家似乎对每一个人也寄予着同样的期盼和憧憬。
杨则袁是一个油画家，更是一个国画家，他植根于中国的传统文化之中，创作的国画作品大胆吸收了西画中的光影、色彩并采用三维立体的时空概念表现自然环境，对当今画坛来说是前无古人的，现当代的一些著名的国画家如李可染，卢禹舜、田黎明等，他们在创作时或多或少吸收了西画元素，但都是单一吸收，有限表现，杨则袁先生不同之处在于，他的作品中把三维空间观念，西画的色彩、光影等元素和笔墨的多重技法同时以国画的表现手法完整表达出来，却是不多的，或者说是绝世仅有的。这就显得杨则袁更加特殊，他用特殊的创作手法多层次地表现自己的意念，写叙自己的种种思想，更显杨则袁创新思想的高洁，因此也彰显出其作品的高品格和高格调，应该很坦然的说杨则袁的艺术思想开创了中国画创作的新思路、新形式，具有跨时代的里程碑式的意义。
杨则袁先生非常注重读书修为。这就从一个侧面告诉人们一个有大作为的画家都很注重自我修炼，在不为人所知晓的情况下登上了一个又一个艺术上的高峰，随着杨则袁先生的艺术作品的不断面世，必将引起广大社会各界有识之士的关注和青睐，但我们也祝愿杨则袁先生的艺术水平越来越高，因为他与齐白石老人相比，杨则袁还很年轻，在未来的艺术人生之路上会取得更大的成就。 （作者系著名美术评论家）
杨则袁：1952年生，四川成都人，职业画家， 8岁拜著名画家吴一峰先生为师，学习中国传统绘画，1978年以优异成绩考入天津美术学院油画理论系学习，毕业之后为找寻失散多年的同胞妹妹而游历山水之间达18载，寻亲经历荡气回肠，感人至深，悲苦的人生历程也成就了他艺术上一个又一个高峰。他植根于中国的传统文化之中，创作的国画作品用中国画中的泼墨没骨技法并大胆吸收了西画中的光影、色彩并采用三维立体的时空概念表现自然环境，为观众营造了一个厚重、朦胧、深沉和充满幻觉的意境，让人观后久久不忘，产生心灵上的震撼。作品大气凛然、浑厚苍茫，是一幅幅闪跃着亮丽色彩的风景式水墨画，既有别于中国传统的水墨画，又与西方风景画拉开了距离，这种探索性的创新无疑给当今中国画的创作注入了一缕清新的气息，创造了新概念山水画作品的创作，其艺术思想开创了中国画创作的新思路、新形式。
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现实的境遇和文化环境迫使每一位画家要确定自己的位置，从而确立自己的方向。从绘画学术角度来说，已形成传统笔墨派水墨，借鉴西方写实绘画技巧及现代绘画语言的学院派水墨和挪用西方现代、后现代艺术经验的实验性水墨三种趋势。山水画家杨则袁是一个特立独行的新派画家，他用一种新的概念把中国的水墨效果与创作油画的技法相糅合，创作出属于自己的山水画样式。让色、墨在有光速感的物理时空里，产生一种时空穿越，作者以三维、四维的空间概念来经营其画面，用中国画中的泼墨没骨技法和西画中的光影、色彩的创作手法，为观众营造了一个厚重、朦胧、深沉和充满幻觉的意境，让人观后久久不忘，产生心灵上的震撼。作品大气凛然、浑厚苍茫，是一幅幅闪跃着亮丽色彩的风景式水墨画，既有别于中国传统的水墨画，又与西方风景画拉开了距离，显得很特别，这种探索性的创新无疑给当今中国画的创作注入了一缕清新的气息，与画中场景内容及作品格调产生共鸣的观者无不纷纷收藏其作品，一方面是对画家创新精神给予肯定，另一方面是被其作品中蕴藏的深沉内涵所打动。
如今能像杨则袁先生如此面貌的绘画作品确实不多，也无从比较，而杨则袁先生为人低调谦和，更不以自己曾经是天津美院油画系的高材生而炫耀自己，以致笔耕不辍于绘画之中半个世纪有余，因而更显其高贵的艺术生命和无限的创作张力。
艺术的生命在于艺术的个性，这是一个普遍的道理，杨则袁用自己的笔墨色彩和创作思想支撑起自己的艺术个性，人们在读了他的作品以后往往能留下深刻的印象，引发无限的深思，其原因在于他的作品有着特别艺术密码和独特的人文个性。
杨则袁先生有着系统学习油画和创作的经历，同时从小深受传统文化的影响 (著名国画家吴一峰弟子)，他十分热爱国画艺术，注重儒、释、道思想的修为，当今的中国社会复杂而多元，如果用简单的思想从单一的角度已看不透这复杂的多极世界，杨则袁的国画作品引导人们要用一个立体的思想和眼光看待世界，用三维思想、四维空间去思考第六空间的问题，所以看杨则袁的画不能简单地去看风景，去欣赏笔墨，他告诉了观者一个既简单而又复杂的思维方法即用多维的眼光考量多元的事物，寻找和发现绘画之外的生活并享受其作品的艺术大美。
人生活在世上既有快乐的一面又有悲苦的一面，对于像杨则袁这样的知识分子有着中国知识分子忧患意识的高贵品质，所以在其作品中他时时刻刻记住中国人历史上的悲苦感，同时又要有新时代奋勇向前、阳光向上的朝气。在色彩的运用上他用较为沉闷的浓墨表现中国这个多灾多难的历史，特别让人记住 “文革”让中国人又经历了一次本可克服的灾难，这是一段让中国知识分子心酸的历史。杨则袁在画面上所用的金黄色的亮丽色彩，让人感到兴奋，充满自信，对未来充满希望，作者这种十分明显的色彩对比，让画面在充满张力的同时，也使画面有一种跳动的感觉，这种艺术效果又更进一步蕴含和表达着画家创作的理念，也因此始终在鼓舞和激励着与他有相同经历和奋发向上的年青一代。如果我们再注意一下作品在大色彩下的细枝末叶不难发现作者十分注意细微处的刻划，人物、景致刻划虽小窥大，身临其境，生动活泼，既有时代特点，又使画面丰富多彩，特别是那些深沉的墨色变化中，让人隐约感觉到画家本人所经历的苦难生活的写照，是一首为了生活与命运抗争的交响曲。
无论对于油画还是中国画都是艺术家通过一定的创造手段把自己特定的创作灵感和特定时光下产生的情感吐露在作品中，让艺术之美分享于观众。简言之，情感表达的最好结果就是画家的作品，这是用“言语”所不能替代的。杨则袁先生在他的作品中把自己的情感完全表现了出来，有时激情满怀，表现在作品中那些率真放达的色彩和墨线，表现了画家爽朗豪放的性格特点，那一排排的白杨树似乎是画家杨则袁的性格表现，而那些委婉曲折、变化着的线条和色彩似乎是画家对生活的点点期许，表现着画家坚毅、忍耐的品德和生活的习惯。可以看得出来画家杨则袁是一个性情中人，他对生活充满了幸福的希望，在一幅幅作品中画家似乎对每一个人也寄予着同样的期盼和憧憬。
杨则袁是一个油画家，更是一个国画家，他植根于中国的传统文化之中，创作的国画作品大胆吸收了西画中的光影、色彩并采用三维立体的时空概念表现自然环境，对当今画坛来说是前无古人的，现当代的一些著名的国画家如李可染，卢禹舜、田黎明等，他们在创作时或多或少吸收了西画元素，但都是单一吸收，有限表现，杨则袁先生不同之处在于，他的作品中把三维空间观念，西画的色彩、光影等元素和笔墨的多重技法同时以国画的表现手法完整表达出来，却是不多的，或者说是绝世仅有的。这就显得杨则袁更加特殊，他用特殊的创作手法多层次地表现自己的意念，写叙自己的种种思想，更显杨则袁创新思想的高洁，因此也彰显出其作品的高品格和高格调，应该很坦然的说杨则袁的艺术思想开创了中国画创作的新思路、新形式，具有跨时代的里程碑式的意义。
杨则袁先生非常注重读书修为。这就从一个侧面告诉人们一个有大作为的画家都很注重自我修炼，在不为人所知晓的情况下登上了一个又一个艺术上的高峰，随着杨则袁先生的艺术作品的不断面世，必将引起广大社会各界有识之士的关注和青睐，但我们也祝愿杨则袁先生的艺术水平越来越高，因为他与齐白石老人相比，杨则袁还很年轻，在未来的艺术人生之路上会取得更大的成就。 （作者系著名美术评论家）
杨则袁：1952年生，四川成都人，职业画家， 8岁拜著名画家吴一峰先生为师，学习中国传统绘画，1978年以优异成绩考入天津美术学院油画理论系学习，毕业之后为找寻失散多年的同胞妹妹而游历山水之间达18载，寻亲经历荡气回肠，感人至深，悲苦的人生历程也成就了他艺术上一个又一个高峰。他植根于中国的传统文化之中，创作的国画作品用中国画中的泼墨没骨技法并大胆吸收了西画中的光影、色彩并采用三维立体的时空概念表现自然环境，为观众营造了一个厚重、朦胧、深沉和充满幻觉的意境，让人观后久久不忘，产生心灵上的震撼。作品大气凛然、浑厚苍茫，是一幅幅闪跃着亮丽色彩的风景式水墨画，既有别于中国传统的水墨画，又与西方风景画拉开了距离，这种探索性的创新无疑给当今中国画的创作注入了一缕清新的气息，创造了新概念山水画作品的创作，其艺术思想开创了中国画创作的新思路、新形式。